Se suponía que… un futuro lleno de té

Se suponía que éste era el futuro / (This was supposed to be the future)

Future Husband

Jueves 3 de noviembre, 20:00 horas / Viernes 4 de noviembre, 20:00 horas.
Laboratorio de Arte y Variedades (LARVA). Guadalajara, Jalisco, México.
Boletos en LARVA (Ocampo 120 Centro. Guadalajara)

Se suponía que éste era el futuro es una pieza de danza, teatro y multimedia que destroza la Historia e inventa nuevas historias, como respuesta al derrumbe de los grandes mitos fallidos.

Una deconstrucción anárquica y poética sobre las narrativas que nos contamos.

Haciendo uso de los conceptos historia, biografía y ficción, e incluyendo álbumes familiares, manifiestos, explosiones y punk rock, Se suponía que éste era el futuro reescribe múltiples pasados e imagina nuevas formas de mirar el futuro

Concepto: Julia Croft y Natasha Barhedia.
Performance: Julia Croft, Natasha Barhedia, Miguel Mesa.
Diseño sonoro: Miguel Mesa.
Diseño visual: Dalia Huerta.
Producción: Daniela López (Boreal Producciones).

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Té y Teoría

Sesión 1: Futuro vs no-linealidad. La visualización del futuro tras las rupturas de las narrativas lineales. 26 de octubre, 17:00 horas. MURA.

Sesión 2: Mito y ritual, futuro e inauguración. 28 de octubre, 18:00 horas. MURA.

Future Husband llevará a cabo sesiones de lectura, análisis y diálogo sobre textos pertenecientes a la filosofía, teoría crítica e investigación en artes escénicas dentro del Encuentro Internacional de Arte Escénico Contemporáneo EINCE.

Este espacio de diálogo forma parte de las actividades paralelas del proyecto escénico «Se suponía que éste era el futuro». Las sesiones de discusión, públicas y gratuitas, se llevarán a cabo en el Museo de Arte Raúl Anguiano, MURA (Av. Mariano Otero 375, Colonia Moderna)

Inscripciones a TÉ Y TEORÍA: sesuponiaqueesteeraelfuturo@gmail.com

Casi con el programa listo…

Una probadita…

Arte y vida: Cage

1. Disolver la oposición entre arte y vida.

2. Impugnar las relaciones jerárquicas entre compositores e intérpretes.

3. Dar mayor importancia al proceso de creación que a la producción de objetos”

John Cage.

 

Indispensable: «Performance en México, 28 testimonios 1995 – 2000», de Dulce María de Alvarado Chaparro.

Nos encanta este libro porque, lejos del a veces acartonado tono de las tesis que se publican como libros de consulta (y que para entender hay que comprar otros cinco libros de consulta), este tomo nos deja ver la historia del performance en México desde las voces de sus protagonistas.

Dulce María de Alvarado Chaparro explica:

El arte hace la magia de que en este mismo espacio convivan escultores, pintores, dj’s, artistas del performance, teóricos, críticos, filósofos, historiadores, teatreros, periodistas, todos involucrados de distintas maneras en el performance o arte acción en México.»

Entrevistó a artistas o miembros de los colectivos: 19 Concreto, Chrysler, Miguel Ángel Corona, Armando Cristeto, Felipe Ehrenberg, Roberto Escobar, Manuel Felguérez, Renato González Mello, Melquiades Herrera, Alberto Híjar, Francisco Icaza, Marcos Kurtycz, Manuel Marín, César Martínez, Mónica Mayer, Alejandro Montoya, Yoko Ono, Tomás Parra, Adolfo Patiño, Gustavo Prado, Mario Rangel Faz, Martín Rentería, Carlos Rush, Elvira Santamaría, Armando Sarignana, Semefo (entrevista a Teresa Margolles, Arturo Angulo y Carlos López), Eloy Tarcisio y Raquel Tibol, y les recomendamos, sobre todo, la maravillosa conversación con Ehrenberg y el prólogo.

El libro fue editado con el apoyo de 17 Consultoría, con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y la Fundación Jumex Arte Contemporáneo, así que puede adquirirse a buen precio.

 

La escena del futuro

«El cruce de lo teatral y lo performativo, sumado a la multiplicación de posibilidades espectaculares de las nuevas tecnologías, ha dado lugar a una diversidad que no cabe en la antigua categoría de teatro, pero sí en un concepto ampliado de artes escénicas, entendidas como artes de la comunicación directa entre un actor y un espectador en cualquier contexto social o mediático.

Una genial conferencia del profesor e investigador José A. Sánchez, titulada La escena del futuro. Se publicó en 2007:

Todos somos lectores, y bibliotecarios…

El principio es una residencia curada por Dorothee Dupuis, editora de Terremoto.mx en colaboración con PAOS Residencias: Museo Taller José Clemente Orozco, que termina ya este 2 de octubre. Biblioteca Orozco, como se llama este espacio en Tumblr, comparte perfiles y proyectos de 16 investigadores (de la fundación Alumnos 47, Jumex y Taller de Ediciones Económicas), y también sus recomendaciones de libros sobre arte, filosofía, gestión e investigación, una excelente manera para después correr a la librería para adquirir el acervo. que también puede consultarse directamente en Paos con cita previa.

¿Un ejemplo?

Yuriko Cortes recomienda: “¿Neo-mexicanismos? Ficciones identitarias en el México de los ochenta,  Josefa Ortega, Luis Miguel Leon. Museo de Arte Moderno, México 2011.”

Tamara y su gallo…

Me interesaba abordar un proceso creativo sin una idea preliminar, configurar una forma de trabajo donde el tema y la obra deviniera del propio trabajo. Adentrarme con personas que quiero, respeto y admiro, en un viaje de contaminación mutua donde nos enriqueciéramos y arribáramos a un resultado como fruto de esa convivencia creativa…

…Ha dicho la creadora uruguaya Tamara Cubas sobre esta obra, ‘Puto Gallo Conquistador’ que presentó en el Ciclo Montevideo de Danza en 2014.

Recognition, o cómo emparejar al arte desde Londres…

Este es el último debate propuesto por la Tate de Londres: un programa de reconocimiento de patrones con inteligencia artificial ha emparejado dos imágenes, y la pregunta desde la galería resulta así: ¿Podrá cambiar este emparejamiento nuestra experiencia frente al arte?

Las imágenes en polémica son estas:

La imagen de la izquierda es una pintura de 1856, de Henry Wallis, ‘Chatterton’ , y la de la derecha es una fotografía de lo ocurrido por estos días en París, cuando trabajadores de la ciudad levantaron un campamento improvisado de refugiados.

Aunque a primera vista las imágenes parecen muy diferentes, el programa de reconocimiento de patrones encontró, específicamente en el montón de telas  de la fotografía, varios elementos repetidos, como cobijas, una almohada y una cama, su posición, color y geometría.

El programa de la Tate sigue funcionando, y ahora busca emparejar fotografías de las noticias con pinturas de su colección, para ver cómo va la cosa, pulsa aquí:

Recognition Tate

 

Arte que tiende a perderse a sí mismo…

“Lo que tenemos, entonces, es un tipo de arte que tiende a perderse a sí mismo fuera de los límites, que tiende a llenar el mundo consigo mismo, un arte que, en su significado, apariencia, impulso, parece romper de manera bastante pronunciada con las tradiciones de los pintores, al menos desde los griegos. La casi completa destrucción de Pollock de esta tradición bien puede ser un regreso al punto en que el arte estaba más activamente involucrado con el ritual, la magia y la vida que lo que hemos conocido en nuestro pasado reciente.”Allan Kaprow. (Tomado de: Campos de acción, texto de Paul Schimmel. Alias Editorial)

¿Qué es Laboratorio punto D?

Laboratorio de Movimiento y Creación Escénica, con sede en Guadalajara, Jalisco, México, es un espacio que desarrolla e investiga líneas contemporáneas de creación escénica en torno al cuerpo, el movimiento, el espacio, la creación en tiempo real y los sistemas transdisciplinares e interactivos.

A la cabeza se encuentra la artista escénica Olga Gutiérrez quien desde el 2004 investiga en torno a los conceptos “escena” y “arte (artificio)”; en sus piezas involucra lenguajes como la danza, el teatro, el performance, el video, la multimedia, la instalación, la música in situ con la idea de entretejer y conformar una escena compleja que entable un dialogo con el espectador del Siglo XXI.

Han presentado sus espectáculos en teatros, museos, espacios públicos y festivales importantes en ciudades de México como Guadalajara, Oaxaca, Xalapa, Querétaro, Guanajuato, Tijuana, Monterrey, Morelia, San Luis Potosí, León, DF y Ciudad Juárez. En el extranjero han presentado su trabajo en Uruguay, España, Francia y Praga.

Han realizado intercambios con artistas de México, España, Uruguay, Italia, Francia y Bélgica.

Laboratorio punto D no sólo es un espacio para la producción de montajes escénicos de su autoría, o en cocreación con otros artistas, sino también en una organización artística y cultural dedicada a la profesionalización del arte escénico en Guadalajara, trabaja en beneficio del crecimiento de su comunidad. Proyectos de esta agrupación:

• Encuentro Internacional de Arte Escénico Contemporáneo (EINCE).
• Lab-Quatro.
• Laboratorio punto D.