Plataforma MURA en el Fresno 2017

Plataforma MURA en el Fresno comenzó a operar en 2016 en Guadalajara como una plataforma de articulación de prácticas artísticas diseñadas, a través del Museo de Arte Raúl Anguiano (MURA), para la colonia Del Fresno. Esta plataforma se estableció como un “territorio” que posibilita el cruce y la articulación de  prácticas artísticas de distintos tipos (profesionalización, recreación, promoción, etcétera), contextos varios (ámbito ciudadano y ámbito artístico) y agentes diversos (artísticos, culturales, económicos, y otros). Este territorio se pensó como una práctica de colaboración y de tejido en red entre creadores, gestores, investigadores y ciudadanos. Plataforma MURA en el Fresno es un proyecto auspiciado por la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara, a través y el Museo Raúl Anguiano (MURA), y diseñado, curado y coordinado por la artista y gestora Olga Gutiérrez.

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¡Visita el sitio de la plataforma aquí!

Videomapa: las distintas concepciones de la imagen

En 2016 EINCE trabajó muy de cerca con la colonia Del Fresno. La última de las actividades, Videomapa danzado El Fresno, fue para todos quienes participaron un espacio de encuentro y de reflexión con los habitantes de la comunidad y para con ellos mismos, cuestionando el papel de las diversas disciplinas que se conjuntan para este proyecto y su relación con el territorio

Escrito por nuestra maravillosa reportera de EINCE, Alejandra Carrillo.

  La propuesta de realizar el videomapa, dirigido a su vez por los creadores Jean-Baptiste Fave (FR), Ximena Monroy y Paulina Ruiz Carballido (MX), fue encontrar las distintas imágenes del barrio, distintas imágenes de un mismo lugar visto tanto por quienes lo habitan como, al mismo tiempo, por quienes se acercan por primera vez, artistas, en este caso, con diferentes contextos narrativos que, con los relatos, memorias, anécdotas, esperanzas y deseos de los habitantes en y con su colonia, van a componer una guía audiovisual sobre la comunidad.

 

Un barrio diferente

“Lo primero con que nos encontramos fue con gente que siempre nos advirtió que la colonia es muy peligrosa”, explicó en entrevista el artista audiovisual Jean Baptiste, “pero nosotros vimos otra cosa, en cambio encontramos una colonia muy tranquila, con sus características singulares, claro, esto no significa que nada esté pasando. Cuando salimos de la calle, al final, vimos un barrio con mucha vida, con mucha diversidad y mucha riqueza también un barrio donde a la gente le gusta estar porque encuentran todo en el mismo lugar”.

   Además del video final que se presentará, y que estará disponible en diversas plataformas digitales en la brevedad, el equipo recopiló una gran cantidad de material escrito y grabado, de varias entrevistas que realizaron en la comunidad y que, por otro lado les hizo reflexionar sobre la construcción colectiva de una imagen.

Casi todo tiene que ver con la imagen” dice Paulina Ruíz, “con la imagen que ya se tiene de la colonia en contraste con la imagen que como visitantes nos creamos, una imagen nueva y que viene de muchos lugares, entrevistamos a gente que tienen más de 30 años viviendo en El Fresno y otros que viven en Guadalajara pero no conocían la colonia. Hemos estado discutiendo la problemática de la producción de imágenes, el reto más importante es preguntarnos qué queremos contar con el producto final, porque hay múltiples caminos”.

   Parte del reto, según Ximena Monroy, es “Cuestionamos la noción de la memoria y el relato; qué es un vecino, cuestionamos el territorio y al artista en un territorio. Fue un trabajo desde la colonia, tocando distintos tiempos de la memoria, el presente, pasado y futuro. Al final el debate y las nociones que obtuvimos de las personas que habitan la colonia, y lo que les gustaría que este proyecto reflejara de ella, fue lo más enriquecedor”.

   La residencia-laboratorio ha concluido, el resultado de este trabajo en colectivo se presentará este fin de semana, fue un continuo intercambio entre disciplinas como la danza, el sonido, lo audiovisual e, incluso, la escritura. “Creamos un espacio horizontal en donde todos estamos con el mismo estatus de realizadores, desarrollando diferentes perspectivas de la colonia, nos interesa el movimiento y la vida que se produce, el relato de la gente y lo que cuenta la misma colonia”, dice Ximena.

   Veremos el resultado final, una parte breve de lo que se trabajó en la residencia y además habrá bailongo; EINCE cerrará así sus actividades este año y consolidará su labor desde las artes vivas hacia el exterior.

Convocatoria: videomapa en El Fresno

portada-videomapa-01.jpgResidencia Laboratorio: 7 al 11 de noviembre de 9:00 a 14:00 horas. Lugar: Centro Cultural Kokay, Cerezo no. 1364, Colonia el Fresno.

Presentación: Sábado 12 de noviembre, 19:30 horas. Calle Guamúchil, entre Pelícano y Eucalipto, Colonia del Fresno.

Cupo limitado a diez personas. Mayores informes e inscripciones: formacioneince@gmail.com

Dirigido a bailarines, coreógrafos, videastas, actores, directores de teatro y todos aquellos interesados en la realización de un proyecto colectivo de creación de videodanza.

Como resultado de éste laboratorio, los participantes formarán parte del cierre de éste proyecto el cual será en colaboración con habitantes de la colonia.  

“Video-mapa Danzado El Fresno” es una residencia de creación itinerante de videodanza dirigida por los artistas Jean-Baptiste Fave (FR), Ximena Monroy y Paulina Ruiz Carballido (MX) en la Colonia el Fresno.

   Invitamos a artistas de Guadalajara a este laboratorio de creación para crear y dialogar con los habitantes de la colonia el Fresno, para la realización de un proyecto videodancístico y dancístico colectivo en donde artistas y personas de distintas edades estén detrás y frente a la cámara. Los participantes explorarán diferentes aproximaciones de la danza en la pantalla a partir de ejercicios lúdicos y sensibles que investiguen el cuerpo como lugar, memoria, identidad, escucha, presencia, espacio, acción, relación y creación de una historia colectiva.

   Durante los cinco días del laboratorio, se realizará un “video-mapa danzado” a partir de relatos, memorias, anécdotas, esperanzas y deseos de los habitantes en y con su colonia. Se realizarán entrevistas, grabación de voces, gestos individuales y colectivos entre los participantes, y se visitarán esos espacios de la colonia donde suceden los relatos, para intervenirlos rememorando y/o reconstruyendo aquellos souvenirs (recuerdos) danzados. Se recolectará lo encontrado y lo vivido para crear en grupos una mise en scène, coreo- cinematográfica de estas danzas y gestos vinculados a técnicas audiovisuales -movimientos de cámara, ángulos, ritmo del montaje, etcétera- para realizar una pieza colectiva específicamente por y con la cámara y para la pantalla.

Actividad en colaboración con:

Se suponía que… un futuro lleno de té

Se suponía que éste era el futuro / (This was supposed to be the future)

Future Husband

Jueves 3 de noviembre, 20:00 horas / Viernes 4 de noviembre, 20:00 horas.
Laboratorio de Arte y Variedades (LARVA). Guadalajara, Jalisco, México.
Boletos en LARVA (
Ocampo 120 Centro. Guadalajara)

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Se suponía que éste era el futuro es una pieza de danza, teatro y multimedia que destroza la Historia e inventa nuevas historias, como respuesta al derrumbe de los grandes mitos fallidos.

Una deconstrucción anárquica y poética sobre las narrativas que nos contamos.

Haciendo uso de los conceptos historia, biografía y ficción, e incluyendo álbumes familiares, manifiestos, explosiones y punk rock, Se suponía que éste era el futuro reescribe múltiples pasados e imagina nuevas formas de mirar el futuro

Concepto: Julia Croft y Natasha Barhedia.
Performance: Julia Croft, Natasha Barhedia, Miguel Mesa.
Diseño sonoro: Miguel Mesa.
Diseño visual: Dalia Huerta.
Producción: Daniela López (Boreal Producciones).


Té y Teoría

Sesión 1: Futuro vs no-linealidad. La visualización del futuro tras las rupturas de las narrativas lineales. 26 de octubre, 17:00 horas. MURA.

Sesión 2: Mito y ritual, futuro e inauguración. 28 de octubre, 18:00 horas. MURA.

Future Husband llevará a cabo sesiones de lectura, análisis y diálogo sobre textos pertenecientes a la filosofía, teoría crítica e investigación en artes escénicas dentro del Encuentro Internacional de Arte Escénico Contemporáneo EINCE.

Este espacio de diálogo forma parte de las actividades paralelas del proyecto escénico «Se suponía que éste era el futuro». Las sesiones de discusión, públicas y gratuitas, se llevarán a cabo en el Museo de Arte Raúl Anguiano, MURA (Av. Mariano Otero 375, Colonia Moderna)

Inscripciones a TÉ Y TEORÍA: sesuponiaqueesteeraelfuturo@gmail.com

La increíble y alegre historia de EINCE en diez postales:

Del diseñador de EINCE Dany, y nuestra linda community manager Alejandra, la historia de las diez ediciones de EINCE en diez memorables momentos…

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2004

 

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La escena del futuro

«El cruce de lo teatral y lo performativo, sumado a la multiplicación de posibilidades espectaculares de las nuevas tecnologías, ha dado lugar a una diversidad que no cabe en la antigua categoría de teatro, pero sí en un concepto ampliado de artes escénicas, entendidas como artes de la comunicación directa entre un actor y un espectador en cualquier contexto social o mediático.

Una genial conferencia del profesor e investigador José A. Sánchez, titulada La escena del futuro. Se publicó en 2007:

conferencia

Todos somos lectores, y bibliotecarios…

El principio es una residencia curada por Dorothee Dupuis, editora de Terremoto.mx en colaboración con PAOS Residencias: Museo Taller José Clemente Orozco, que termina ya este 2 de octubre. Biblioteca Orozco, como se llama este espacio en Tumblr, comparte perfiles y proyectos de 16 investigadores (de la fundación Alumnos 47, Jumex y Taller de Ediciones Económicas), y también sus recomendaciones de libros sobre arte, filosofía, gestión e investigación, una excelente manera para después correr a la librería para adquirir el acervo. que también puede consultarse directamente en Paos con cita previa.

¿Un ejemplo?

Yuriko Cortes recomienda: “¿Neo-mexicanismos? Ficciones identitarias en el México de los ochenta,  Josefa Ortega, Luis Miguel Leon. Museo de Arte Moderno, México 2011.”

Zoitsa, Eloísa y el Ojo

Aunque suene extraño, sí, resulta casi imposible descubrir a una artista reconocida escribiendo sobre una colega. Fundado en 2013, el fanzine El Ojo de El Graner -Centro de creación y profundización en el lenguaje del cuerpo y del movimiento de Barcelona- logró esta hazaña que nos hace recordar al EINCE 2015, cuando Eloísa Jaramillo y Zoitsa Noriega, las dos de Colombia, se reunieron en nuestro festival.

Las obras de Zoitsa Noriega nos hacen provocaciones. Nos fundan extrañezas. Nos dejan inquietos. Nos llevan a un territorio donde la ninfa y la fiera se reconocen como la misma y como la otra. Sus obras y la enorme cantidad de acciones, intuiciones, gestos, actos fallidos, lapsus, declaraciones y manifiestos que componen su investigación.
Dice Eloísa Jaramillo sobre su colega en su artículo Entre la fiera y la ninfa. Extrañezas a partir del trabajo de Zoitsa Noriega, un espléndido escrito para entender no sólo la obra de la artista, también los alcances de la cartografía en el cuerpo. Un artículo indispensable, y sabemoss que si lo repasan, seguramente terminarán de leer los cinco números de El Ojo.
     Y para recordar como se debe, les dejamos 23 segundos de «Persistir», de la gran Zoitsa, en el EINCE 2015: