Videomapa: las distintas concepciones de la imagen

En 2016 EINCE trabajó muy de cerca con la colonia Del Fresno. La última de las actividades, Videomapa danzado El Fresno, fue para todos quienes participaron un espacio de encuentro y de reflexión con los habitantes de la comunidad y para con ellos mismos, cuestionando el papel de las diversas disciplinas que se conjuntan para este proyecto y su relación con el territorio

Escrito por nuestra maravillosa reportera de EINCE, Alejandra Carrillo.

  La propuesta de realizar el videomapa, dirigido a su vez por los creadores Jean-Baptiste Fave (FR), Ximena Monroy y Paulina Ruiz Carballido (MX), fue encontrar las distintas imágenes del barrio, distintas imágenes de un mismo lugar visto tanto por quienes lo habitan como, al mismo tiempo, por quienes se acercan por primera vez, artistas, en este caso, con diferentes contextos narrativos que, con los relatos, memorias, anécdotas, esperanzas y deseos de los habitantes en y con su colonia, van a componer una guía audiovisual sobre la comunidad.

 

Un barrio diferente

“Lo primero con que nos encontramos fue con gente que siempre nos advirtió que la colonia es muy peligrosa”, explicó en entrevista el artista audiovisual Jean Baptiste, “pero nosotros vimos otra cosa, en cambio encontramos una colonia muy tranquila, con sus características singulares, claro, esto no significa que nada esté pasando. Cuando salimos de la calle, al final, vimos un barrio con mucha vida, con mucha diversidad y mucha riqueza también un barrio donde a la gente le gusta estar porque encuentran todo en el mismo lugar”.

   Además del video final que se presentará, y que estará disponible en diversas plataformas digitales en la brevedad, el equipo recopiló una gran cantidad de material escrito y grabado, de varias entrevistas que realizaron en la comunidad y que, por otro lado les hizo reflexionar sobre la construcción colectiva de una imagen.

Casi todo tiene que ver con la imagen” dice Paulina Ruíz, “con la imagen que ya se tiene de la colonia en contraste con la imagen que como visitantes nos creamos, una imagen nueva y que viene de muchos lugares, entrevistamos a gente que tienen más de 30 años viviendo en El Fresno y otros que viven en Guadalajara pero no conocían la colonia. Hemos estado discutiendo la problemática de la producción de imágenes, el reto más importante es preguntarnos qué queremos contar con el producto final, porque hay múltiples caminos”.

   Parte del reto, según Ximena Monroy, es “Cuestionamos la noción de la memoria y el relato; qué es un vecino, cuestionamos el territorio y al artista en un territorio. Fue un trabajo desde la colonia, tocando distintos tiempos de la memoria, el presente, pasado y futuro. Al final el debate y las nociones que obtuvimos de las personas que habitan la colonia, y lo que les gustaría que este proyecto reflejara de ella, fue lo más enriquecedor”.

   La residencia-laboratorio ha concluido, el resultado de este trabajo en colectivo se presentará este fin de semana, fue un continuo intercambio entre disciplinas como la danza, el sonido, lo audiovisual e, incluso, la escritura. “Creamos un espacio horizontal en donde todos estamos con el mismo estatus de realizadores, desarrollando diferentes perspectivas de la colonia, nos interesa el movimiento y la vida que se produce, el relato de la gente y lo que cuenta la misma colonia”, dice Ximena.

   Veremos el resultado final, una parte breve de lo que se trabajó en la residencia y además habrá bailongo; EINCE cerrará así sus actividades este año y consolidará su labor desde las artes vivas hacia el exterior.

Las multitudes

Charles Baudelaire y Tamara Cubas

No a todos les es dado tomar un baño de multitudes: disfrutar de las masas es un arte, y solo aquel a quien en su cuna un hada insufló el gusto por el travestismo y la máscara, el odio al domicilio y la pasión por el viaje, puede darse, a expensas del género humano, un banquete de vitalidad.

Multitud, soledad: términos equivalentes y transformables para el poeta activo y fecundo. Aquel que no sabe poblar su soledad, no sabe tampoco estar solo en una multitud atareada.

El poeta goza del incomparable privilegio de poder ser a su antojo él mismo y otro. Como esas almas errantes que buscan un cuerpo, él entra, cuando lo desea, en el personaje de cada uno. Solo para él, todo está vacante; y si algunos lugares parecen cerrársele, es porque a sus ojos, no vale la pena visitarlos.

 

   El paseante solitario y pensativo experimenta una embriaguez particular ante esta universal comunión. Aquel que se desposa fácilmente con la multitud experimenta goces febriles, de los que estarán eternamente privados el egoísta, cerrado como un cofre, y el perezoso, internado como un molusco. Él adopta como suyas todas las profesiones, todas las satisfacciones y todas las miserias que se le presentan en cada situación.

Aquello que los hombres llaman amor es muy pequeño, muy restringido y muy débil, comparado con esta inefable orgía, con esta santa prostitución del alma que se entrega entera, poesía y caridad, a lo imprevisto que se revela, a lo desconocido que pasa.

Es bueno a veces hacerle ver a los felices de este mundo, simplemente para humillar por un instante su tonto orgullo, que existen felicidades superiores a las suyas, más vastas y más refinadas. Los fundadores de colonias, los pastores de pueblos, los curas misionarios exiliados en el extremo del mundo, sin dudas conocen algo de estas misteriosas embriagueces; y, en el seno de la amplia familia que su genio se formó, a veces deben reírse de aquellos que los compadecen por su fortuna tan revuelta y por su vida tan casta.

El 30 de octubre de 2016 se presentó «Multitud» de Tamara Cubas en el marco de EINCE: Escena Contemporánea en el Centro de Desarrollo Comunitario 19, en la Colonia de El Fresno, en Guadalajara, Jalisco, México.

¿Quién es el monstruo?

Crónica de Nidia Beltrán para EINCE 

Retrato de un Monstruo es el nombre de la tercera obra presentada por la programación de EINCE. Y el simple título inspira un mundo fantástico de relatos y moralejas infantiles atados a una dualidad: el terror y lo desconocido.

La compañía Lupita Pulpo, formada desde una colaboración Uruguay- España- Alemania, presentó esta creación con un aporte creativo desde la composición visual hasta la idea central.

La obra entera es una inmersión a un mundo onírico, que se presenta con escenografía movible y puntiaguda: triángulos de cartón que daban dimensión y profundidad al escenario. Poco a poco se fueron revelando los tres personajes en escena. Rápidamente se mostró el tipo de diálogo que habría en la historia: una constante interacción entre los sonidos, la escenografía y los personajes, aunque estos últimos se solían encontrar ensimismados en el descubrimiento de su entorno y de ellos mismos.

Mientras transcurría la obra yo seguía pensando en quién sería el monstruo: a quién estarían retratando. ¿Una persona?, ¿una actitud?, ¿un rasgo de la sociedad? En fin, mi mente comenzó a acotar la definición del concepto monstruo: “es algo feo. Bueno, no feo, escalofriante, aunque no necesariamente de miedo. Entonces algo diferente”.

Y en la definición de diferencia, surgió la de héroe: alguien que se alza sobre las adversidades que representan su entorno: alguien que no encaja, que se rebela a su ambiente con su propia existencia. Todas esas personas que logran no ser absorbidas por ideas de la mayoría que lo rodean; sino que aporta en diferencia y aporta en cambio de paradigmas.

A fin de cuentas, son las personas las que inician las revoluciones: las evoluciones.

Todo esto pasaba en mi cabeza mientras los tres artistas se disfrazaban de seres amorfos con cuatro piernas, con las articulaciones al revés, o criaturas con pelos de plástico negro. Esos eran los monstruos, que eran y ya, fieles a sus gustos, a sus curiosidades, a su forma de ver el mundo y de interactuar con él.

El retrato del monstruo estaba ahí, en escena, un par de metros después de mi butaca. Eso hasta que la movilidad de la escenografía les permitió a los artistas acercar los triángulos de cartón hasta hacernos entender que nosotros éramos parte de ese mundo, y que muy probablemente, nosotros somos los monstruos.

Nidia Beltrán es directora de logística y producción de proyectos de Escena Expandida en este EINCE, pero también es directora general del fantástico sitio Sombra Emergente, medio de vinculación de arte local.

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La magnífica Tamara Cubas

No sabemos si le gustan las cubas, menos si le gustan con algún refresco en particular, pero sí que participar en Multitud, su proyecto, significa una oportunidad única para los que se animen a pasar siete días con la gran coreógrafa uruguaya durante EINCE

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¿Quién es Tamara Cubas?

Licenciada en Artes Plásticas y Visuales, en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, Universidad de la República (IENBA/UDELAR). Master en Arte y Tecnología en EMMA, Escuela de Artes de Utrech, Holanda, premio EMMA Award in Image & Technology.
Se forma en danza contemporánea en Montevideo, en la Escuela Contradanza.

Ha bailado con el coreógrafo brasilero Marcelo Evelin y Luciana Achugar, realizado audiovisuales para Contradanza (Uruguay), Demolition Inc y The Meekers (Holanda,) entre otros.

Su trabajo autoral ha sido exhibido en diversos países de América Latina, Europa y Estados Unidos. Dicta talleres de video en Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, México, Uruguay y España. Se ha desempeñado como docente de sensibilidad corporal en Facultades de Bellas Artes y Arquitectura en Uruguay, ha preparado actores para obras de teatro como Arturo UI de la Comedia Nacional del Uruguay y Don Juan de Marianela Morena y desempeñado como jurado en festivales y proyectos como Rumos Itau San Paulo (2006,2009) y Festival de Videodanza ARCIS, Chile.

Es co-directora artística del colectivo Perro Rabioso, desde donde ha llevado adelante numerosos proyectos de culturales relacionados con la difusión, formación y producción artística como el FIVU, Festival Internacional de VideoDanza de Uruguay y la Videoteca Montevideo. Diseñó y fue la coordinadora general entre el 2006 y 2009 de PLATAFORMA, Programa de incentivo a la producción y la innovación artística (Ministerio de Educación y Cultura, Uruguay), directora del Festival Internacional de Artes Escénicas, Setiembre Escénico 2009 (MEC), asesoró en material de danza a varios proyectos de la Dirección de Cultura del Uruguay como Fondos Concursables, AEscena!, entre otros. Fue asesora de programación en danza del Teatro Solís, Montevideo, 2008-2009. Jurado Fondos Concursables Uruguay 2010. Es becaria 2012-2014 del FECFA, Fondo de incentivo a la creación artística del Ministerio de Cultura de Uruguay.

Dentro de sus trabajos recientes se destacan las obras escénicas Actos de Amor Perdidos (Montevideo 2010), Multitud (México 2011, Montevideo 2013), Puto Gallo Conquistador (2014) y la exposición El día mas hermoso, (Montevideo 2012).

Participó en la Primera Bienal de Arte de Montevideo, expuso en la exhibición colectiva de Fotografía, El lugar de lo Dicho en el Museo de Artes Visuales. Ambas en Montevideo. Fue beneficiaria de la Beca de Creación Justino Zavala del Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay 2012.

En mayo 2015 representará a Uruguay en la Bienal de Arte de La Habana con su obra escénica Multitud. Prepara una exposición individual para el Centro Cultural de Tlalpan, México DF y estrenará en el mes de octubre su nueva creación escénica que forma parte de la Trilogía Antropofágica.

¿Más información sobre la convocatoria? Pulsa aqui

Indispensable: «Performance en México, 28 testimonios 1995 – 2000», de Dulce María de Alvarado Chaparro.

Nos encanta este libro porque, lejos del a veces acartonado tono de las tesis que se publican como libros de consulta (y que para entender hay que comprar otros cinco libros de consulta), este tomo nos deja ver la historia del performance en México desde las voces de sus protagonistas.

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Dulce María de Alvarado Chaparro explica:

El arte hace la magia de que en este mismo espacio convivan escultores, pintores, dj’s, artistas del performance, teóricos, críticos, filósofos, historiadores, teatreros, periodistas, todos involucrados de distintas maneras en el performance o arte acción en México.»

Entrevistó a artistas o miembros de los colectivos: 19 Concreto, Chrysler, Miguel Ángel Corona, Armando Cristeto, Felipe Ehrenberg, Roberto Escobar, Manuel Felguérez, Renato González Mello, Melquiades Herrera, Alberto Híjar, Francisco Icaza, Marcos Kurtycz, Manuel Marín, César Martínez, Mónica Mayer, Alejandro Montoya, Yoko Ono, Tomás Parra, Adolfo Patiño, Gustavo Prado, Mario Rangel Faz, Martín Rentería, Carlos Rush, Elvira Santamaría, Armando Sarignana, Semefo (entrevista a Teresa Margolles, Arturo Angulo y Carlos López), Eloy Tarcisio y Raquel Tibol, y les recomendamos, sobre todo, la maravillosa conversación con Ehrenberg y el prólogo.

El libro fue editado con el apoyo de 17 Consultoría, con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y la Fundación Jumex Arte Contemporáneo, así que puede adquirirse a buen precio.

 

La increíble y alegre historia de EINCE en diez postales:

Del diseñador de EINCE Dany, y nuestra linda community manager Alejandra, la historia de las diez ediciones de EINCE en diez memorables momentos…

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