¿Quién es el monstruo?

Crónica de Nidia Beltrán para EINCE 

Retrato de un Monstruo es el nombre de la tercera obra presentada por la programación de EINCE. Y el simple título inspira un mundo fantástico de relatos y moralejas infantiles atados a una dualidad: el terror y lo desconocido.

La compañía Lupita Pulpo, formada desde una colaboración Uruguay- España- Alemania, presentó esta creación con un aporte creativo desde la composición visual hasta la idea central.

La obra entera es una inmersión a un mundo onírico, que se presenta con escenografía movible y puntiaguda: triángulos de cartón que daban dimensión y profundidad al escenario. Poco a poco se fueron revelando los tres personajes en escena. Rápidamente se mostró el tipo de diálogo que habría en la historia: una constante interacción entre los sonidos, la escenografía y los personajes, aunque estos últimos se solían encontrar ensimismados en el descubrimiento de su entorno y de ellos mismos.

Mientras transcurría la obra yo seguía pensando en quién sería el monstruo: a quién estarían retratando. ¿Una persona?, ¿una actitud?, ¿un rasgo de la sociedad? En fin, mi mente comenzó a acotar la definición del concepto monstruo: “es algo feo. Bueno, no feo, escalofriante, aunque no necesariamente de miedo. Entonces algo diferente”.

Y en la definición de diferencia, surgió la de héroe: alguien que se alza sobre las adversidades que representan su entorno: alguien que no encaja, que se rebela a su ambiente con su propia existencia. Todas esas personas que logran no ser absorbidas por ideas de la mayoría que lo rodean; sino que aporta en diferencia y aporta en cambio de paradigmas.

A fin de cuentas, son las personas las que inician las revoluciones: las evoluciones.

Todo esto pasaba en mi cabeza mientras los tres artistas se disfrazaban de seres amorfos con cuatro piernas, con las articulaciones al revés, o criaturas con pelos de plástico negro. Esos eran los monstruos, que eran y ya, fieles a sus gustos, a sus curiosidades, a su forma de ver el mundo y de interactuar con él.

El retrato del monstruo estaba ahí, en escena, un par de metros después de mi butaca. Eso hasta que la movilidad de la escenografía les permitió a los artistas acercar los triángulos de cartón hasta hacernos entender que nosotros éramos parte de ese mundo, y que muy probablemente, nosotros somos los monstruos.

Nidia Beltrán es directora de logística y producción de proyectos de Escena Expandida en este EINCE, pero también es directora general del fantástico sitio Sombra Emergente, medio de vinculación de arte local.

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Programa: Escena Contemporánea

Escena Contemporánea

Programación de actividades en escenarios: presentaciones, conversaciones, encuentros y residencias artísticas que incentivan la coproducción artística. En esta edición, las presentaciones que se llevarán a cabo en LARVA forman parte de la programación del Año Dual Alemania – México.



Martes 25 de octubre, 18:00 horas. LARVA (Ocampo 120)

Inauguración EINCE y ENIAV: Conversatorio

Tamara Cubas (Uruguay) y Rodolfo Obregón (México)

Entrada libre con boleto. Si te interesa participar en esta actividad, te recomendamos llegar al menos una hora antes, allí se repartirán boletos.

Sinopsis: Actividad de inauguración realizada en colaboración con el primer Encuentro Internacional de Investigación de las Artes Vivas (ENIAV). Un diálogo sobre las artes vivas desde dos especialistas en el tema.

Tamara Cubas (Uruguay): Bailarina y artista visual formada en Montevideo. Tiene un master en Arte y Tecnología (EMMA, escuela de Artes de Ultrech, Holanda). Premio EMMA (Award in Image & Technology). Su trabajo ha sido exhibido en diversos países de América Latina, Europa y Estados Unidos.

Rodolfo Obregón (México): Director de escena, teórico, profesor, columnista. Ha realizado cerca de treinta montajes teatrales y operísticos. Estudió actuación y teatro (UNAM y Laboratorio Internazionale dell’ Attore, en Florencia, Italia). Es parte del consejo editorial de la revista Paso de gato. Fue director del CITRU Rodolfo Usigli y es autor de libros como Utopías aplazadas (Conaculta, 2003).

Actividad en colaboración con:eniav_logo_inal_curvas

Ir a sitio Tamara Cubas 



Martes 25 de octubre, 21:00 horas. LARVA 

Presentación: Mixtape

Felix Marchand (Alemania)

Entrada con invitación. 

Sinopsis: Homenaje a las compilaciones de canciones que la gente solía hacer cuando aparecieron en el mercado los primeros casetes, y con ellos la posibilidad de elegir y grabar y ordenar música. Marchand ofrece un amplio menú de evocadoras canciones para que el público elija sus favoritas, y así crear la banda sonora de la pieza que será puesta en escena. Paralelamente el artista creará su propia mezcla con momentos de su vida y fragmentos de obras en las que ha participado: 42 producciones en trece años de experiencia profesional.

Felix Marchand: Con estudios de danza en Hamburgo y en la European Dance Development Centre de n los Países Bajos. En 2009 terminó su maestría de solo de danza y autoría en SODA / HZT (solo danza y autoría) de Berlín. Desde 2002 trabaja en colaboración con Ayara Hernández Holz en la productora Lupita Pulpo. Sus obras, como PREMIERE, Una multitud singular, NEW y Retrato de un Monstruo (edición 0 y 1) se han presentado en América y Europa. Como ejecutante ha colaborado con Thomas Lehmen, Martin Nachbar, Jochen Roller, Sommer Ulrickson, Silke Z., Liisa Pentti y Ji- Hyun Youn, Diego Gil, entre muchos otros.

Créditos: Programación del Año Dual Alemania – México. Idea, coreografía y performance: Felix Marchand. Dramaturgia y asistente de dirección: Ayara Hernández Holz. Asistente en gira: Julieta Figueroa. Mentor: Martin Nachbar. Luces:Bejamin Schälike. Operador Técnico: Florian Bach. Música: El público. Producción: Lupita Pulpo. Con apoyo del Departamento de Asuntos Culturales del Senado de Berlín y NATIONALES PERFORMANCE NETZ / NPN.

Actividad en colaboración con:



Miércoles 26 de octubre, 20:30 horas. LARVA

Presentación: What they are instead of

Jared Gradinger & Angela Schubot (Alemania)

Entrada libre con boleto. Si te interesa participar en esta actividad, te recomendamos llegar al menos una hora antes, allí se repartirán boletos.

Sinopsis: Para decir “Yo” es necesario ubicarse en lugar del otro. ¿Puede la intimidad con este otro transformarse en un ser común? Si pudiéramos extender nuestros límites más allá de nuestra piel, ¿se podrían revelar los trazos de múltiples maneras de existir, de varias simbiosis? Y entonces, ¿qué tan íntimos podemos llegar a ser? ¿Cuánto de nosotros realmente necesitamos? Angela Schubot y Jared Gradinger se conocieron hace catorce años, y en esta obra los dos artistas buscan una comunión incondicional.

Jared Gradinger & Angela Schubot (Alemania): Juntos han desarrollado su propio estilo, estética y lenguaje del movimiento desde hace siete años. Ellos se conocieron en la escena de la danza en Berlín, y desde entonces exploran desde los extremos psicológicos y en la radicalidad, pero también en la fragilidad de la intimidad en obras como “What they are instead of” (2009) ‘Is maybe’ (2011) “Les Petites Morts” (2013) obra en dos partes, la segunda en colaboración con Aleesa Cohene, y su nuevo trabajo Soon You Are Theirs, junto a Dasniya Sommer y Leyland Kirby. Han presentado una retrospectiva de su trabajo en Lucerna, Suiza, y en Tel Aviv, Israel.

Créditos: Programación del Año Dual Alemania – México. Producción: Jared Gradinger & Angela Schubot, en coproducción con Les Grandes Traversees Haus Der Kultren Der Welt and Schwelle7, en colaboración con Pictoplasma.

Actividad en colaboración con:

Ir a sitio Gradinger & Schubot 



Jueves 27 de octubre, 20:30 horas. LARVA

Presentación: Retrato de un monstruo

Compañía Lupita Pulpo / Ayara Hernández Holz (Alemania)

Entrada libre con boleto. Si te interesa participar en esta actividad, te recomendamos llegar al menos una hora antes, allí se repartirán boletos.

Sinopsis: Una obra de cuerpos sin cuerpos, de hombres-bicho que se mueven en una jungla de sonidos, objetos y otros seres que se atraviesan sin acuerdo en una tensión constante entre ser un cuerpo, tener un cuerpo e inventar un cuerpo. En esta obra se trabaja en crear una convivencia opaca entre los participantes, la escenografía, la luz y el sonido, cada uno de estos elementos tiene una lógica propia, cohabita con los otros sin armonía, desde sus diferencias.

Ayara Hernández Holz (Uruguay – Alemania): estudió danza y coreografía en Uruguay con el grupo Contradanza, en European Development Center / EDDC en Los países bajos y obtuvo su maestría en Práctica de las artes contemporáneas y diseminación / MACAPD en L’animal a l’esquena, en colaboración con la universidad de Gerona, Dargtinton College of Arts y MASKA Institute. Trabaja con Felix Marchand su productora Lupita Pulpo. Sus obras han sido presentadas en Latinoamérica y Europa, y entre sus últimas se encuentran: NEW (2011- 2013) y Premiere (2016). Vive y trabaja entre Berlín y Montevideo.

Créditos: Programación del Año Dual Alemania – México. Creación y dirección: Ayara Hernández Holz. Creación, coreografía: Amaranta Velarde, Ayara Hernández Holz y Felix Marchand. En escena: Amaranta Velarde, Julieta Figueroa, Felix Marchand e invitados. Asistencia de dirección y dramaturgia: Cris Blanco. Escenografía, vestuario e iluminación: Leticia Skrycky. Operador técnico: Florian Bach. Artistas colaboradores de Retrato de un monstruo (edición 0): Miguel Jaime, Erika Del Pino, Paula. Giuria, Lucía Yañez, Manuel Rilla y Fabrizio Rossi. Apoyos: Departamento de Asuntos Culturales del Senado de Berlín, AC/E Acción Cultura Española, GRANER, FIDCU / Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay y Life Long Burning / Work Space Brussels.

Actividad en colaboración con:

Ir a sitio de Lupita Bulbo 



Sábado 29 de octubre, 20:30 horas. LARVA

Presentación: La Mula

Anja Müller (Alemania)

Entrada libre con boleto. Si te interesa participar en esta actividad, te recomendamos llegar al menos una hora antes, allí se repartirán boletos.

Sinopsis: En un atrevido ejercicio de auto-experimentación, Müller ofrece un espectáculo con un beat pesado y bajos intensos, para hacer alarde de los obvios clichés de la cultura popular actual, y ocultado, detrás del lujo postizo, una verdadera ironía: un extravagante personaje, La Mula, quien nos pregunta: ¿Cuál es el estatus del arte hoy en día? ¿Por qué sentimos una presión continua por entretener? La Mula pone en tela de juicio nuestra sociedad de espectáculo.

Anja Müller (Alemania): Coreógrafa y artista. Estudió en danza contemporánea en Berlín, y una maestría en coreografía y nuevos medios en la Amsterdam School of the Arts. Explora a través de la danza y otras disciplinas, como conciertos, animación viva y cinematografía. Ha trabajado con creadores como Meg Stuart, cena11, Tommy Noonan, dumb type and Gui Garrido. Forma parte del colectivo Deter/Müller/Martini y de la banda internacional de performance John The Houseband. En los últimos años ha colaborado intensamente con el filósofo y dramaturgo Dennis Deter. La Mula es el primer trabajo en solitario de Müller, y se ha presentado ya en Estados Unidos y Alemania.

Créditos: Programación del Año Dual Alemania – México. Concepto y performance: Anja Müller. Sonido en escena: Jochen Haker. Dramaturgia: Dennis Deter & Jochen Haker. Una producción de: Anja Müller, coproducida con Sophiensaele Berlin, artblau Tanzwerkstatt Braunschweig y Theater Freiburg. Con el apoyo de: With the kind support of Hauptstadtkulturfonds Berlin y Tanzfabrik Berlin.

Actividad en colaboración con:

Ir a sitio Deter Müller 



Sesión 1: Futuro vs no-linealidad. La visualización del futuro tras las rupturas de las narrativas lineales. 26 de octubre, 17:00 horas. MURA.

Sesión 2: Mito y ritual, futuro e inauguración. 28 de octubre, 18:00 horas. MURA

Encuentro de profesionalización: Té y teoría

Previa inscripción. Informes: sesuponiaqueesteeraelfuturo@gmail.com

Sinopsis: Actividad paralela a la obra Se suponía que éste era el futuro (obra escénica multidisciplinaria reescribe múltiples pasados e imagina nuevas formas de mirar el futuro). Consiste en dos encuentros en formato de charlas abiertas con especialistas que han formado parte de los proyectos de la plataforma Escena Expandida de EINCE, y artistas del colectivo Future Husband, en los que se puedan analizar y discutir textos teóricos relacionados con procesos creativos similares al de la obra con la comunidad local.

Future Husband: Colectivo internacional enfocado en la creación escénica contemporánea. Sus miembros residen en Nueva Zelanda, México, Australia, Estados Unidos e Inglaterra. Mezcla ecléctica de artistas cuyas formaciones incluyen danza, teatro, creación poética, performance y arte visual, y su interés es hacer uso de la teatralidad a través de lo conceptual. Julia Croft (NZ), Eli Steffen (E.U.A.), Casey Jordan (E.U.A.), Leah Donovan (AU) y Natasha Barhedia (MX). El colectivo ha mostrado su trabajo en Nueva York en Dixon Place, SITI studios, Grace Exhibition space, Glasshouse Brooklyn y HB Playwrights Theatre.

Actividad en colaboración con:



Sábado 5 de noviembre, 16:00 horas. MURA

Presentación: Apertura de la segunda residencia del Laboratorio de Creación Coreográfica

 Entrada libre, cupo limitado.

Sinopsis: Labccmx Working Progress 2, es un espacio donde se muestra el trabajo de siete jóvenes coreógrafos que forman parte del Laboratorio de Creación Coreográfica, proyecto que surge como iniciativa del Año Dual Alemania – México. En esta presentación se mostrará el resultado del segundo periodo de investigación: el proceso de tres obras coreográficas, para colocarse en diálogo con el espectador.

Labcc: Laboratorio de Creación Coreográfica es una iniciativa que fomenta la especialización de los jóvenes coreógrafos del Estado de Jalisco, sumándose a la agenda de cooperación entre Alemania y México, y la Secretaría de Cultura Jalisco, el Centro Internacional de Danza y Arte del Movimiento Fabrik Potsdam, Alemania, y el Goethe-Institut Mexiko. Siete jóvenes coreógrafos del Estado de Jalisco fueron seleccionados, a través de una convocatoria, para trabajar durante nueve meses obras contemporáneas (de julio de 2016 en Guadalajara a abril de 2017 en Postdam, Alemania) El desarrollo de estas obras será a partir del trabajo metodológico propuesto por la pareja de coreógrafos alemanes Malgven Gerbes y David Brandstatter, de la organización SHIFTS quienes serán los encargados del proyecto pedagógico y estarán acompañando a los jóvenes coreógrafos durante diversos momentos de creación. Proyecto coordinado por la artista y gestora mexicana Olga Gutiérrez.

Créditos: Programación del Año Dual Alemania – México.

Actividad en colaboración con:

Ir a sitio LabCC Mx